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Maria Callas, la plus grande chanteuse d’opéra du monde, passe les derniers jours de sa vie dans le Paris des années 1970, où elle tente de faire face à son identité et à sa vie. Angelina Jolie et le réalisateur Pablo Larraín discutent de la manière dont ils se connectent à l’histoire vraie et déchirante de la chanteuse d’opéra de renommée mondiale Maria Callas. Refusant d’être doublée et voulant chanter elle-même, Angelina Jolie a pris sept mois de cours d’opéra pour se préparer à son rôle. Pour les scènes se déroulant à l’apogée de la Callas, on estime que 90 à 95 % des enregistrements originaux de la Callas ont été utilisés, sur lesquels Jolie a fait du play-back. Cependant, le chant de Jolie est au premier plan dans l’acte final du film. Alors qu’Angelina Jolie fait du play-back sur les chansons de María Callas dans les enregistrements originaux tout au long du film, les mouvements de sa bouche ne sont pas synchronisés avec l’audio. Maria Callas : Réservez-moi une table dans un café où les serveurs savent qui je suis. J’ai envie d’admirer. Cité dans Close Up : Pourquoi avons-nous besoin du Festival du Film de Venise ? (2024). Otello, Acte 4 : « Ave Maria » (Desdemona), Interprété par Maria Callas, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, Chef d’orchestre : Nicola Rescigno, Écrit par Giuseppe Verdi, Arrigo Boito, Une sortie Warner Classics, (p) 1964 Parlophone Records Limited, Remasterisé 2014 Parlophone Records Limited, Avec l’aimable autorisation de Warner Music Group Germany Holding GmbH, une société du Warner Music Group. Je dois dire que l’entrée 2024 du réalisateur Pablo Larrain dans sa trilogie emblématique sur les femmes du XXe siècle a été une déception. Cela commence par le casting, car Angelina Jolie elle-même est peut-être trop emblématique pour incarner l’imposante diva Maria Callas, la moins connue du trio, les deux autres étant “Jackie” (2016) et Diana dans “Spencer” (2021). Angelina Jolie fait preuve de la maîtrise de soi nécessaire pour incarner l’image majestueuse de la plus grande chanteuse d’opéra du monde, mais physiquement elle semble trop squelettique pour imiter de manière convaincante la figure plus robuste que Callas a incarnée. Le long métrage mélancolique, écrit par Steven Knight, couvre la dernière semaine de la vie de Callas à Paris en 1977, un récit romancé avec d’inévitables flashbacks qui se déroule de manière cumulative comme une histoire de fantômes. Tous les éléments de production, comme la cinématographie soignée et les détails de la conception des décors, sont traités de manière impressionnante, mais les choix créatifs de Larrain sont plutôt discutables, par exemple l’imagerie hallucinogène des chœurs de personnes qui chantent en réponse à elle dans les espaces publics. Il y a le rôle ambigu d’un intervieweur (joué de manière opaque par Kodi Smit-McPhee) qui partage le même nom que ses médicaments sur ordonnance et la force à affronter son héritage. Certains flashbacks laissent entrevoir des éléments plus intrigants de son histoire, comme sa relation plutôt immature avec Aristote Onassis, ses rencontres traumatisantes avec les nazis lorsqu’elle était enfant et une conversation fascinante avec JFK (joué par Caspar Phillipson, qui apparaît dans le même rôle, quelque peu insignifiant, que dans “Jackie”). Sa vie insulaire n’est illuminée que par deux serviteurs dévoués, interprétés de manière poignante par Pierfrancesco Favina et Alba Rohrwacher. Pourtant, la célébrité d’Angelina Jolie est mise en valeur d’une manière digne de son talent unique pour transmettre l’orgueil et la vulnérabilité presque simultanément. Cent ans de solitude est l’une des plus grandes premières télévisées et en streaming du mois. Consultez notre calendrier de décembre pour en savoir plus !
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